PROFILE
プロフィール青田 大和（Yamato Aota）
彫刻家／アーティスト
2002年、埼玉県生まれ。
現在は東京を拠点に、動物をモチーフに彫刻やドローイングを制作。木や金属、アクリルなど多様な素材を用いながら、野性と親密さ、現代社会と生きものとの関係をテーマに作品を展開している。彫刻を「触れることのできる日常のアート」として再定義することを試みている。
武蔵野美術大学大学院 彫刻コース在籍。
国内外での展示やコラボレーション、アートフェアなどにも積極的参加中。
主な展示歴
2025年 5美大展 国立新美術館
2025年 pool 展
2024年 武蔵野美術大学 卒業制作展（東京）
2023年 逸脱展（東京・武蔵野美術大学）
2022年 AHA アート展 （東京 出雲）
主な受賞歴
• 2024年 みなーと大賞
Website / SNS
Instagram:
@yamato.joshua
Yamato Aota
Sculptor / Artist
Born in 2002 in Saitama, Japan.
Based in Tokyo, Yamato Aota creates sculptures and drawings
inspired by animals. Working with a variety of materials—including
wood, metal, and acrylic—his practice explores the themes of
wildness, intimacy, and the relationship between living creatures
and contemporary society. He aims to redefine sculpture as
“everyday art that can be touched,” shifting it from an object of
observation to something integrated into daily life.
He is currently enrolled in the Graduate Program in Sculpture at
Musashino Art University.
Aota actively participates in exhibitions, collaborations, and art fairs
both in Japan and abroad.
Selected Exhibitions
• 2025 – “5 Art Universities Exhibition” (The National Art
Center, Tokyo)
• 2025 – “Pool” Exhibition
• 2024 – Musashino Art University Graduation Exhibition
(Tokyo)
• 2023 – “Deviation” Exhibition (Musashino Art University,
Tokyo)
• 2022 – AHA Art Exhibition (Izumo / Tokyo)
Awards
• 2024 – Mina-to Grand Prize
Website / SNSInstagram: @yamato.joshua
彫刻家／アーティスト
2002年、埼玉県生まれ。
現在は東京を拠点に、動物をモチーフに彫刻やドローイングを制作。木や金属、アクリルなど多様な素材を用いながら、野性と親密さ、現代社会と生きものとの関係をテーマに作品を展開している。彫刻を「触れることのできる日常のアート」として再定義することを試みている。
武蔵野美術大学大学院 彫刻コース在籍。
国内外での展示やコラボレーション、アートフェアなどにも積極的参加中。
主な展示歴
2025年 5美大展 国立新美術館
2025年 pool 展
2024年 武蔵野美術大学 卒業制作展（東京）
2023年 逸脱展（東京・武蔵野美術大学）
2022年 AHA アート展 （東京 出雲）
主な受賞歴
• 2024年 みなーと大賞
Website / SNS
Instagram:
@yamato.joshua
Yamato Aota
Sculptor / Artist
Born in 2002 in Saitama, Japan.
Based in Tokyo, Yamato Aota creates sculptures and drawings
inspired by animals. Working with a variety of materials—including
wood, metal, and acrylic—his practice explores the themes of
wildness, intimacy, and the relationship between living creatures
and contemporary society. He aims to redefine sculpture as
“everyday art that can be touched,” shifting it from an object of
observation to something integrated into daily life.
He is currently enrolled in the Graduate Program in Sculpture at
Musashino Art University.
Aota actively participates in exhibitions, collaborations, and art fairs
both in Japan and abroad.
Selected Exhibitions
• 2025 – “5 Art Universities Exhibition” (The National Art
Center, Tokyo)
• 2025 – “Pool” Exhibition
• 2024 – Musashino Art University Graduation Exhibition
(Tokyo)
• 2023 – “Deviation” Exhibition (Musashino Art University,
Tokyo)
• 2022 – AHA Art Exhibition (Izumo / Tokyo)
Awards
• 2024 – Mina-to Grand Prize
Website / SNSInstagram: @yamato.joshua
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CAREER
経歴2002年、埼玉県生まれ。
2021年 埼玉県立芸術総合高等学校 美術科を卒業後
2021年 武蔵野美術大学 造形学部 彫刻学科に進学。
現在は同大学院彫刻コースに在籍し、動物をモチーフとした木彫やドローイングを中心に制作を行っている。日常の中にある「野性」や「やさしさ」をテーマに、彫刻をただの鑑賞物ではなく、使える触れられる「生きたかたち」として提案することを試みている。
Born in 2002 in Saitama, Japan.
After graduating from the Department of Fine Arts at Saitama
Prefectural Arts and Culture High School in 2021, Aota entered the
Department of Sculpture at Musashino Art University. He is
currently enrolled in the university’s graduate program in sculpture,
where he focuses on woodcarvings and drawings inspired by
animals.
His work explores themes of “wildness” and “tenderness” found in
everyday life, aiming to redefine sculpture not as static objects of
admiration, but as “living forms”—something that can be touched,
used, and integrated into daily life
2021年 埼玉県立芸術総合高等学校 美術科を卒業後
2021年 武蔵野美術大学 造形学部 彫刻学科に進学。
現在は同大学院彫刻コースに在籍し、動物をモチーフとした木彫やドローイングを中心に制作を行っている。日常の中にある「野性」や「やさしさ」をテーマに、彫刻をただの鑑賞物ではなく、使える触れられる「生きたかたち」として提案することを試みている。
Born in 2002 in Saitama, Japan.
After graduating from the Department of Fine Arts at Saitama
Prefectural Arts and Culture High School in 2021, Aota entered the
Department of Sculpture at Musashino Art University. He is
currently enrolled in the university’s graduate program in sculpture,
where he focuses on woodcarvings and drawings inspired by
animals.
His work explores themes of “wildness” and “tenderness” found in
everyday life, aiming to redefine sculpture not as static objects of
admiration, but as “living forms”—something that can be touched,
used, and integrated into daily life
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