Tajika

ペインター
奈良生まれ、奈良在住。
幼少期は中国を主にアジア圏内を転々として育ち、2003年頃に帰国。
東京藝術大学美術学部絵画科油画卒業（2023）
イラストのようなポップなビジュアルで死生観、初期キリスト教やギリシャ神話のモチーフを利用する。
色彩感の高さやステイニングなど、絵の具と身体の動きや感覚に深く根ざした筆致や構図は、
思考よりも即時的な反応から生まれ、意識の流れや無意識的な衝動が
そのまま画面に定着された物質性、画材の表情が特徴でもある。
主にアクリル絵の具や油彩で制作。
受注制作やwebコンテンツ用にデジタル制作も行う。
2023年にビザンツ美術のリサーチの為、東ヨーロッパを周遊。同年に帰国。

ステートメント
私は、絵を通して自分なりの「人間」や「生き物」の本質はどこにあるのか、
そして他者にそれがどう映るのかをよく考えます。
暴力や死を想起させるような、生に対して否定的な出来事をあえてモチーフとして選ぶことで
「美しさはどのような形でも生まれるのか」「それは誰にとっても平等に受け取れるものなのか」
といった、美術が持つ可能性を探ります。
画面上に一見すると不快にも感じられる情報は、鑑賞者自身の内面に働きかけ、
「見る」という行為の本質とは何か鑑賞者へ問う装置として機能しています。
また、絵の具遊びや即興的な始まり方をする
ステイニングやミクストメディアなどを用いて具象をできる限り抽象化し、
絵具の物質性を強調することで「絵を見る」「画面を鑑賞する」という行為そのものを
できるだけ画面上、表面上の情報へ純粋化する意図も込めて制作しています。

Artist profile

Tajika

Painter
Born and based in Nara, Japan.
She spent her early childhood moving around Asia, mainly in China, before returning to Japan around 2003.
Graduated from the Department of Oil Painting, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts in 2023.
Her work features pop-like surfaces reminiscent of illustration, often centered on themes of life and death, with a particular focus on Christian motifs. Known for her vibrant sense of color and use of staining techniques, her paintings emphasize the materiality and expressiveness of paint. She primarily works with acrylics and oil paints.
In addition to commissioned works, she also produces digital art for web content.
In 2023, she traveled through Eastern Europe to research Byzantine art, and returned to Japan later that year.

statement
Through my painting practice, I continuously explore what
I perceive to be the essence of "humanity" and "living beings"and
how that essence might be reflected or perceived by others.
I deliberately choose to depict motifs that evoke violence, death, or other negative experiences related to life.
By doing so, I question: Can beauty emerge in any form?
Can it be received equally by anyone?
These inquiries serve as a way of probing the deeper potential of art itself.
The unsettling imagery that sometimes appears on the surface of my work is not intended merely to provoke,
but rather to activate something within the viewer's own psyche.
It becomes a mechanism that invites reflection on the fundamental nature of “looking” itself.
In addition, I incorporate techniques such as staining and mixed media methods that
often begin with playful gestures or improvisation.
These approaches allow me to push representational elements toward abstraction,
emphasizing the materiality of paint.
Through this, I aim to purify the act of viewing,
drawing attention to the surface and visual information as a raw, unmediated experience.