CREATORS

坂間真実

PROFILE

プロフィール
現代美術家・映像作家

ダンスや演劇などの身体パフォーマンスや、インスタレーション作品の活動を経て
2020年頃から、現在のコラージュ作品を制作。

映像や写真から切り取られた小さな紙片を幾重にも貼り合わせて
動画の一時停止のような粒子のブレを表現している。

国籍や性別などの見えない境界や社会の混乱をテーマに、
過去と未来を往来しながら現在の瞬間を記録している。

アイデンティティをテーマにしたフェイクドキュメンタリーや
身体表現を記録する映像作家としても活動。

mamiSakama is a Japanese contemporary Artist and Filmmaker.

After working in physical performance such as dance and theater, as well as installation art,
she has been creating her current collage works since around 2020.

She expresses the state of a video being paused by layering small pieces of paper cut from videos and photographs.

Her work explores themes such as invisible boundaries such as nationality and gender, as well as social turmoil.
She travels between the past and the future, recording the present moment.

She is also active as a video artist, producing video works on the theme of identity.

 

CAREER

経歴
 

webポートフォリオ(pdf)

【展示】(抜粋)
2025年 「Space Sharing Program2025」・Center line art festival Tokyo ※9月開催(KOGANEI ART SPOT 、東京)
2025年 「ホワイトアウトー霧の向こうにー」・グループ展示(gallery fu、横浜)
2024年 「Xenos#3」・二人展(gallery fu、横浜)
2022年 「都市に棲む―池田修の夢と仕事」・グループ展示(BankARTstation、横浜)
2021年   「ビデオ・レター」・個展  (gallery fu、横浜)
2020年 「STILL LIFE/印象、寝室」・グループ展示(スパイラルホール、東京)
2019年 「collage,uncollage」・グループ展示(スパイラルホール、東京)

【作品設置】
2024年 「ビデオ・レター」株式会社横浜スカイビル・会議室(横浜)
2018年 「BEAUTY?」アンジュール横浜クリニック・みなとみらい線馬車道駅ホーム看板(横浜)

【アーティスト・イン・レジデンス】(抜粋)
2017年 「OPEN STUDIO 2017」(BankARTstudioNYK、横浜)
2015年 「OPEN STUDIO 2015」(BankARTstudioNYK、横浜)

【パフォーマンス出演】(抜粋)
2014年 「ダンスショーケース」costume×danseとして参加(横浜赤レンガ倉庫、神奈川)
2009年 非常階段 presents「非黒光湯」HIKO(GAUZE)とのユニットとして参加(新大久保アースダム、東京)
2009年 「ド・ノイズ」OFFSEASONとして参加(六本木スーパーデラックス、東京)
2008年 「帝国、エアリアル」大橋可也&ダンサーズとして参加(新国立劇場、東京)

【受賞歴】
2025年 茨木映像芸術祭2004-2005 入選
2025年    Art House Oyabe Contemporary Art Exhibition 入選
2017年 TRUE SPIRIT TOBACCO COMPANY主催 “FUTURE CULTIVATORS PROGRAM” 入選
2014年 3331 千代田芸術祭 2014映像部門「10min.motion」 入選
2013年 第87回装苑賞 入選
2012年 第15回岡本太郎現代芸術賞 特別賞

【助成金】
2021年 公益財団法人小笠原敏晶記念財団

【学歴】
東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了

 
mamiSakama portfolio(pdf)

Group Exhibition(excerpt)
2025 “ Space Sharing Program 2025 “, Center Line Art Festival Tokyo , September event (KOGANEI ART SPOT, Tokyo)
2025 “Whiteout - Beyond the Fog” (gallery fu, Yokohama)
2024 “Xenos#3” (gallery fu, Yokohama)
2022 “Dwelling in the City - Osamu Ikeda's Dream and Work” (BankARTstation, Yokohama)
2020 "STILL LIFE/Impressions, Bedroom“ (Spiral Hall, Tokyo)
2019 ”collapse,uncollage" (Spiral Hall, Tokyo)

Solo exhibitions
2021 “Video Letter” (gallery fu, Yokohama)
2014 “comet” (gallery fu, Yokohama)

Works installed
2024 “Video Letter” Yokohama Sky Building Corporation (Yokohama)
2018 “BEAUTY?” un jour Yokohama Clinic, Minatomirai Line Bashamichi Station platform signboard (Yokohama)

Artist in Studio(excerpt)
2017 “OPEN STUDIO 2017” (BankARTstudioNYK, Yokohama)
2015 “OPEN STUDIO 2015” (BankARTstudioNYK, Yokohama)

Performance(excerpt)
2014 Participated in “Dance Showcase” as costume×danse (Yokohama Red Brick Warehouse, Kanagawa)
2009 Participated in “HIKUROBIKARIYU” presented by HIJOKAIDAN as a unit with HIKO (GAUZE) (Shin-Okubo Earthdam, Tokyo)
2009 Participated in “De Noise” as OFFSEASON (Roppongi Super Deluxe, Tokyo)
2008 Participated in “Empire, Aerial” as Ohashi Kaya & Dancers (New National Theatre, Tokyo)

Awards
2025  Ibaraki Visual Arts Festival 2004-2005 :Selected
2025  Art House Oyabe Contemporary Art Exhibition :Selected
2017  TRUE SPIRIT “FUTURE CULTIVATORS PROGRAM” organized by TOBACCO COMPANY: Selected
2014  3331 Chiyoda Art Festival 2014 Video 10min.motion": Selected
2013  The 87th Soen Award :Selected
2012  The 15th Taro Okamoto Award for Contemporary Art :Special Prize

Grant
2021  Ogasawara Toshiaki Memorial Foundation

Education
Tokyo University of the Arts, Graduate School of Fine Arts, Department of Advanced Art Expression.

実行委員会レビュー

板間さん、ディファレント参加ありがとうございました!映像や写真から切り取った小さな紙片を重ねることで、動画の一時停止のような「粒子のブレ」を表現するという板間さんの作品。実際に作品を目にすると、そのサイズ感や紙片の重なり具合から、板間さんが表現したい時間や空間の感覚がリアルに伝わってきて、ネットだけでは感じられない存在感でした。とてもオリジナリティのあるディファレントな存在だと思いました。吉田貴紀賞、納富健太郎賞のダブル受賞も頷けます。

審査員レビュー

作品を拝見してみたいと強く思いました。映像・写真からの平面作品へのプロセスなども詳しく知りたいと思いました。納富健太郎

作品から伝わる力を感じました。今回は2作品でしたが、映像と共に世界観を作って見せてほしいとオススメしたいと思いました。買う人を意識した制作方法もより追求してほしい。 納富健太郎