PROFILE
プロフィール2025年より制作テーマを「Lifetime colors」として、その時々の思いや感情、光を色彩に留めることに集約して平面作品を描いています。色彩の組み合わせや色味の表現には無限の可能性があり、そこに特化することでテーマをより表現しやすくしていると考えます。私は表現として常に「リアリズムとアブストラクト」を行き来しています。現実世界である外界から感じる多彩な光を日常の感情と融合していくことは、それらを重ね合わせてフォルム化され、それは詩的な表現となってやわらかな輪郭を与えることになります。形而下での問題が形而上で昇華され、再び形而下に降りてくるようなイメージです。形のあるものが、形のないものに変換され再び形を纏う。この繰り返しの渦の中から作品になり得る宝石がこぼれ落ちればと思っています。手法としてはあまり筆を使いません。筆を使うことで画面との距離が遠くなると感じているためです。なので主にオイルパステルを使用しています。これは直接に指で描いている感覚に近く、この方が画面との身体的な関わりが持ちやすいためです。一回一回のストロークで描く時、抑揚が付けやすく感情と表現が一体化している感覚を得ています。また、絵の具をパレット状で混色するのと違い、オイルパステルは画面上で混色せざる得ないのでより直感的な制作工程になります。光の粒を定着させるようにイメージして描写することから、この方がより具合が良いのです。
『制作活動は日々の日記のようなもの。一つの色の重なりはその人の生きた証。何を想い、何を感じ何を生とい、何を欲するのか。そういったものを日記のように色彩で描き留めていく。その時々に感じたものがつながっていき、やがて「Lifetime colors」となっていく。どんな色も明日へとつながって行く』(言葉のスケッチより)
Artist Statement (English Translation)
Since 2025, I have been working under the theme of “Lifetime colors,” creating two-dimensional works that capture the emotions, thoughts, and light of each moment through color. The combinations and subtle nuances of color offer infinite possibilities, and by focusing on them, I find it easier to convey my themes with clarity and depth.
In my practice, I constantly move between realism and abstraction. I merge the diverse light perceived from the external world with my everyday emotions. Through this fusion, forms emerge—poetic in nature and softly outlined. Tangible realities transform into intangible sensations, which then reappear as new forms. It is within this continuous cycle that I hope small gems—worthy of becoming artworks—will naturally surface.
I rarely use brushes. I feel that they create too much distance between myself and the surface. Instead, I primarily use oil pastels, which allow me to engage physically and directly with the work, almost as if drawing with my own fingers. Each stroke carries dynamic variations and becomes a direct extension of my emotional state.
Unlike paints mixed on a palette, oil pastels require mixing directly on the surface, resulting in a more intuitive process. I imagine myself fixing particles of light onto the surface, and this method best suits that intent.
“Creating art is like keeping a daily journal. Every layer of color is a trace of one’s existence—what we think, feel, define as life, and long for. By recording these with color, moment by moment, they eventually come together as Lifetime colors. Every hue, no matter how subtle or vivid, connects us to tomorrow.”
(from my word sketches)
『制作活動は日々の日記のようなもの。一つの色の重なりはその人の生きた証。何を想い、何を感じ何を生とい、何を欲するのか。そういったものを日記のように色彩で描き留めていく。その時々に感じたものがつながっていき、やがて「Lifetime colors」となっていく。どんな色も明日へとつながって行く』(言葉のスケッチより)
Artist Statement (English Translation)
Since 2025, I have been working under the theme of “Lifetime colors,” creating two-dimensional works that capture the emotions, thoughts, and light of each moment through color. The combinations and subtle nuances of color offer infinite possibilities, and by focusing on them, I find it easier to convey my themes with clarity and depth.
In my practice, I constantly move between realism and abstraction. I merge the diverse light perceived from the external world with my everyday emotions. Through this fusion, forms emerge—poetic in nature and softly outlined. Tangible realities transform into intangible sensations, which then reappear as new forms. It is within this continuous cycle that I hope small gems—worthy of becoming artworks—will naturally surface.
I rarely use brushes. I feel that they create too much distance between myself and the surface. Instead, I primarily use oil pastels, which allow me to engage physically and directly with the work, almost as if drawing with my own fingers. Each stroke carries dynamic variations and becomes a direct extension of my emotional state.
Unlike paints mixed on a palette, oil pastels require mixing directly on the surface, resulting in a more intuitive process. I imagine myself fixing particles of light onto the surface, and this method best suits that intent.
“Creating art is like keeping a daily journal. Every layer of color is a trace of one’s existence—what we think, feel, define as life, and long for. By recording these with color, moment by moment, they eventually come together as Lifetime colors. Every hue, no matter how subtle or vivid, connects us to tomorrow.”
(from my word sketches)
translate
CAREER
経歴1996 東京藝術大学油画専攻卒業
1998 東京藝術大学大学院修士課程修了
1999 ドイツ・ニュルンベルグ芸術大学
個展
1999 CRAMER15/ドイツ
1999 Kreiskrankenhaus/ドイツ
2003 中和ギャラリー/東京
2004 アートギャラリーこはく/埼玉
2004 MONAIZOアートスペース/千葉
2004 ギャラリーゴトウ/東京
2006 ギャラリーゴトウ/東京
グループ展
1996 「Prume」展 JBCギャラリー/東京
1999 ハマーギャラリー/ドイツ
2000 「M21」展 メディア21ギャラリー/東京
2000 「ASIAN ART」展 中和ギャラリー/東京
2002 「第4回 日本-バングラディシュの若き作家」展 中和ギャラリー/東京・ザイヌルギャラリー/バングラディシュ
2002 「第4回 嚶嚶の会」展 ギャラリー横浜/神奈川 埼玉県立美術館 /埼玉
2004 「Lyrical small works IV」展 ギャラリーゴトウ/東京
2025 KOBE ART MARCHÉ 2025
受賞歴
1999 ニュルンベルグ芸術大学修了制作展 優秀賞 作品銀行買上げ
2013 第19回「日弘教育賞」受賞論文 個人部門 最優秀賞
著書
2004 詩集「ゆらぎときらめきと」
メディア
2002 テレビ埼玉 情報番組出演
2006 朝日新聞掲載
ワークショップ
2014 「芸術教育講座」川越市立美術館
Biography
1996 B.F.A. in Oil Painting, Tokyo University of the Arts
1998 M.F.A. in Fine Arts, Tokyo University of the Arts
1999 Studied at Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Germany
Solo Exhibitions
1999 CRAMER15, Germany
1999 Kreiskrankenhaus, Germany
2003 Chuwa Gallery, Tokyo
2004 Art Gallery Kohaku, Saitama
2004 MONAIZO Art Space, Chiba
2004, 2006 Gallery Goto, Tokyo
Group Exhibitions
1996 “Prume”, JBC Gallery, Tokyo
1999 Hamer Gallery, Germany
2000 “M21”, Media21 Gallery, Tokyo
2000 “ASIAN ART”, Chuwa Gallery, Tokyo
2002 “4th Japan–Bangladesh Young Artists Exhibition”, Chuwa Gallery (Tokyo) & Zainul Gallery (Bangladesh)
2002 “4th OUOUNOKAI Exhibition”, Gallery Yokohama (Kanagawa) & Saitama Prefectural Museum of Modern Art
2004 “Lyrical Small Works IV”, Gallery Goto, Tokyo
2025 KOBE ART MARCHÉ 2025
Awards
1999 Excellence Award, Graduation Works Exhibition, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg (purchased by Art Bank)
2013 Best Prize (Individual Division), 19th Nikokyo Education Award
Publications
2004 Yuragi to Kirameki to (Poetry Collection)
Media
2002 TV Saitama – Appearance on Information Program
2006 Featured in Asahi Shimbun
Workshop
2014 “Art Education Course” – Lecturer at Kawagoe City Museum of Art
1998 東京藝術大学大学院修士課程修了
1999 ドイツ・ニュルンベルグ芸術大学
個展
1999 CRAMER15/ドイツ
1999 Kreiskrankenhaus/ドイツ
2003 中和ギャラリー/東京
2004 アートギャラリーこはく/埼玉
2004 MONAIZOアートスペース/千葉
2004 ギャラリーゴトウ/東京
2006 ギャラリーゴトウ/東京
グループ展
1996 「Prume」展 JBCギャラリー/東京
1999 ハマーギャラリー/ドイツ
2000 「M21」展 メディア21ギャラリー/東京
2000 「ASIAN ART」展 中和ギャラリー/東京
2002 「第4回 日本-バングラディシュの若き作家」展 中和ギャラリー/東京・ザイヌルギャラリー/バングラディシュ
2002 「第4回 嚶嚶の会」展 ギャラリー横浜/神奈川 埼玉県立美術館 /埼玉
2004 「Lyrical small works IV」展 ギャラリーゴトウ/東京
2025 KOBE ART MARCHÉ 2025
受賞歴
1999 ニュルンベルグ芸術大学修了制作展 優秀賞 作品銀行買上げ
2013 第19回「日弘教育賞」受賞論文 個人部門 最優秀賞
著書
2004 詩集「ゆらぎときらめきと」
メディア
2002 テレビ埼玉 情報番組出演
2006 朝日新聞掲載
ワークショップ
2014 「芸術教育講座」川越市立美術館
Biography
1996 B.F.A. in Oil Painting, Tokyo University of the Arts
1998 M.F.A. in Fine Arts, Tokyo University of the Arts
1999 Studied at Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Germany
Solo Exhibitions
1999 CRAMER15, Germany
1999 Kreiskrankenhaus, Germany
2003 Chuwa Gallery, Tokyo
2004 Art Gallery Kohaku, Saitama
2004 MONAIZO Art Space, Chiba
2004, 2006 Gallery Goto, Tokyo
Group Exhibitions
1996 “Prume”, JBC Gallery, Tokyo
1999 Hamer Gallery, Germany
2000 “M21”, Media21 Gallery, Tokyo
2000 “ASIAN ART”, Chuwa Gallery, Tokyo
2002 “4th Japan–Bangladesh Young Artists Exhibition”, Chuwa Gallery (Tokyo) & Zainul Gallery (Bangladesh)
2002 “4th OUOUNOKAI Exhibition”, Gallery Yokohama (Kanagawa) & Saitama Prefectural Museum of Modern Art
2004 “Lyrical Small Works IV”, Gallery Goto, Tokyo
2025 KOBE ART MARCHÉ 2025
Awards
1999 Excellence Award, Graduation Works Exhibition, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg (purchased by Art Bank)
2013 Best Prize (Individual Division), 19th Nikokyo Education Award
Publications
2004 Yuragi to Kirameki to (Poetry Collection)
Media
2002 TV Saitama – Appearance on Information Program
2006 Featured in Asahi Shimbun
Workshop
2014 “Art Education Course” – Lecturer at Kawagoe City Museum of Art
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