大阪府出身/大阪芸術大学美術学科油画コース卒業

一時絵から離れ、金融やアパレル等の他業種を経験した後、アクリルでのイラスト制作を再開し、商業施設のキービジュアル、プロダクト制作のクライアントワークを多数手がけています。鮮やかな 色彩と軽いタッチの線で人物や静物画が得意です。 油画やアクリル画、立体などの作品制作も開始し、大阪を拠点に個展やグループ展などで発表しています。

同じ経験をしても違うこと感じることもあるし、違う経験をしても同じ考えに至ることもあります。 多くの人は生活する中で無意識に色々な哲学を持ち、それを言葉にする人もいれば、音楽やスポーツ、人との関わりの中などそれぞれのフィールドで表現をしています。MURKOSも自身の中で生まれたささやかな哲学の比喩的表現とし、心地よく穏やかにいきるための物事の捉え方や思考をコンセプトにした作品を制作しています。

◾️作品について
コンセプト「見えないものを意識する感覚」
人や物事には、今見えているものだけではなくそこに至るまでのストーリーや過去があります。
この油画は2層になっており1層目を過去(画像右)、2層目を現在(画像左)のイメージで描いています。
１層目のが完成した後、下地を塗り(画像中央)上から2層目を描いているため1層目の絵は見ることができません。
ですが１層目はデジタルアートとして残すことでパソコンやスマホを使い見ることができます。
展示ではARを使い、展示した2層目のフィジカルの作品にスマホを向けると1層目のデジタルアートが画面上に表示されるような仕掛けをします。
スマホで過去の出来事を調べたり、思い出の写真を見返すような感覚で1層目の絵を見ていただきたいです。

 

Born in Osaka/ Graduated from Osaka University of Arts, Oil Painting Course

After temporarily taking a break from painting and working in other industries such as finance and apparel, I resumed creating illustrations with acrylics and have done a lot of client work for key visuals of commercial facilities and product creation. I am good at portraits and still life paintings with vivid colors and light touch lines. I have also started creating oil paintings, acrylic paintings, and three-dimensional works, which I have shown in solo and group exhibitions based in Osaka.

Sometimes we feel different things even if we have the same experience, and sometimes we come to the same idea even if we have different experiences. I am a figurative expression of a small philosophy that was born within me, and I create works based on the concept of how to perceive and think about things in order to live comfortably and peacefully. The concept of I am to create works based on the way of perceiving things and thinking in order to live comfortably and peacefully.

◾️About the works at
Concept: "A sense of awareness of the invisible
People and things have stories and pasts that lead up to them, not just what we can see now.
This oil painting has two layers, with the first layer representing the past (right image) and the second layer representing the present (left image).
After the first layer was completed, a base layer was painted (center of the image) and the second layer was painted on top of it, so the first layer cannot be seen.
However, the first layer is left as digital art and can be viewed using a computer or smartphone.
The exhibition will use AR to display the first layer of digital art on the screen when you point your smartphone at the second layer of physical artwork on display.
We would like visitors to view the first layer of paintings as if they were looking up past events on their smartphones or looking back at photos of their memories.